Cédric Verdure

Cédric Verdure

Exposition du 12/10 au 14/12

Effleurement tellurique

Vernissage le 11 octobre à 18h30

Installation sonore et lumineuse

C’est dans une chapelle plongée dans le noir que Cédric Verdure nous propose l’exposition Effleurement tellurique. Artiste nantais à l’univers étonnant, fantastique et visuel, c’est la recherche de l’équilibre entre la force, la tension et la légèreté qui l’a amené au grillage qu’il modèle parfaitement.

Au fil d’une installation sonore et lumineuse, très pop pour cette fin d’année, le public découvrira plus de 40 personnages en grillage qui le surplomberont dans l’intégralité du centre d’art !

 

WAR!

WAR!

Exposition du 25/01 au 13/03

GRANDEUR NATURE!

Installation monumentale et immersive

WAR! vit à Rennes et travaille dans l’espace public du monde. C’est en adoptant la perche
télescopique et le rouleau de peinture comme outils de prédilection qu’il s’est fait connaître,
à Rennes notamment, pour y avoir réalisé des peintures monumentales en pleine rue. Issu
de l’art urbain, ses œuvres esquissent un univers poétique proche de la Nature qu’il affecte.

Au centre d’art, avec GRANDEUR NATURE!, il propose au public une installation gigantesque pensée pour le lieu, telle une ode à la nature surprenante, fascinante, pleine de vie et de mystères… 

« On dirait que quelqu’un a voulu se mettre à l’abri avec un ami.
Une démarche un peu folle.
Ou alors c’est le monde dehors qui est fou…
Tous les deux dans cette ancienne chapelle, l’humain et l’arbre veillent l’un sur l’autre.
Ils sont de la même famille après tout.

C’est sage un arbre, on peut lui demander conseil.
C’est généreux aussi, ça donne des fruits par centaines.
Ses graines sont des trésors.
C’est essentiel un arbre, ça relie le ciel et la terre. »  WAR!

Découvrez les thématiques de l’exposition dans le dossier pédagogique et à travers les ateliers proposés !

Philippe Desloubières

Philippe Desloubières

exposition du 04/04 au 07/06

Inverse

Sculptures, vernissage le 3 avril à 18h30 (ouvert à tous)

Philippe Desloubières vit dans la Somme. Il travaille avec des feuilles d’acier formées, découpées, soudées, tel un tailleur. Ce matériau lisse et résistant lui arrive souvent comme contraignant : il engage un affrontement avec la matière qui doit se plier à ses souhaits. Une fois formées, en couleur, elles affirment leur caractère ludique, lyrique, dynamique, laissées bruts, elles manifestent davantage leur matérialité et leur densité.

Le centre d’art lui a donné envie de repenser la sculpture. Avec Inverse, il va investir l’espace en partant du haut et non du sol comme il le fait toujours ! Il s’agira de découvrir une pièce en suspension qui tel un oiseau viendra troubler et enrichir l’espace créé par ses sœurs installées au sol et venant dialoguer avec elle. Des pièces colorées investiront aussi l’espace public.

Anne Poivilliers

Anne Poivilliers

Exposition du 27/06 au 30/08

Partition sismique

Installation expérimentale, vernissage le 26 juin à 18h30 (ouvert à tous)

Anne Poivilliers est plasticienne, vit et travaille en Auvergne. Elle travaille le calque en volume, ce papier léger qui, malgré sa légèreté, permet de dégager une énergie. 

Pour le centre d’art, Partition Sismique est une recherche sur les connexions. L’installation figure un ensemble de fibres reliées entre elles qui propagent les vibrations. Ces dernières proviennent des mouvements des visiteurs, de l’air et se propagent de façon aléatoire, chaque élément en est déterminant : c’est un rhizome, tout est lié. A l’instar des réseaux sociaux, une connexion globale s’organise. L’installation prend tout l’espace et est constituée de filaments de calque pliés et de charbon de bois.

emmanuelle moureaux

emmanuelle moureaux

Exposition du 19/09 au 28/11

Forest of Number

Installation in situ – Espace et couleurs, vernissage-anniversaire le 18 septembre à 18h30 (ouvert à tous)

Emmanuelle Moureaux est une artiste et architecte vivant au Japon.

Au centre d’art, elle revisitera l’espace d’exposition avec la multiplication d’un même élément, le chiffre, utilisé avec une palette de 100 couleurs structurantes et enivrantes. Il s’agira d’évoquer la première belle étape de l’histoire du centre d’art : 5 ans.

 

BYME

BYME

Exposition du 20/07 au 21/09

Nuée

Installation in situ

Derrière BYME se cachent Fanny Bouchet et Emmanuelle Messier. Ces deux artistes évoluent entre l’architecture, le design et la création artistique. Leur travail plastique est marqué par un processus de répétition : accumulation, saturation, foisonnement, amas, collection, multitude, profusion… Un procédé quasi systématique derrière lequel se cache pour elles la recherche d’une perception différente de la réalité.

Au centre d’art, elles proposent Nuée, une installation in situ composée de 500 colibris dont le vol
est suspendu en équilibre par un support en acier… Le passage des visiteurs dans les différents espaces apporte un mouvement permanent des oiseaux. Ce projet est une mise en scène interactive de la légende amérindienne du colibri «faire sa part» et invite à interroger sur le pouvoir d’action de nos convictions.

 

Elodie Boutry

Elodie Boutry

Exposition du 04/05 au 07/07

Archipel

Vernissage le 03 mai à 18h30

Sculptures monumentales

Elodie Boutry est une artiste française vivant et travaillant entre Paris et la Normandie. Son travail consiste à interroger l’interactivité entre la peinture et l’espace, utilisant des formes et des couleurs uniques.
Son processus de création, suppose tout d’abord de déterminer l’espace de travail, ici la chapelle. Il s’agit ensuite pour elle d’installer un territoire, une surface de peinture, en combinant invasion, légèreté et efficacité. Ce dispositif est donc déterminé par les caractéristiques architecturales de l’ espace, ses contraintes, au sens où elles impliquent un lien entre la peinture et l’architecture.

Le projet Archipel, installation monumentale, a été pensé avec des couleurs douces en rapport avec l’atmosphère du lieu. L’idée est de créer une installation bienveillante et en harmonie avec cet ancien lieu de recueillement…

 

Remercions nos autres partenaires sur Archipel : Hyper U Châteaugiron, Castel Menuiserie, Doineau Bois et Matériaux. 

Mai Tabakian

Mai Tabakian

Exposition du 02/02 au 23/03

Objets flottants

Vernissage le 01 février à 18h30

Installations in situ 

Mai Tabakian est une artiste française travaillant et vivant à Paris. Elle utilise le textile pour ce qu’il est : matière, couleur, texture. Souvent travaillées en volume, ses œuvres renvoient à la sculpture ou à l’architecture. Les couleurs acidulées des textiles forment un ensemble pouvant faire référence à l’enfance. Ne vous y trompez pas, les œuvres de l’artiste évoquent des thèmes bien plus profonds.

Pour le centre d’art, l’artiste crée quatre installations surprenantes, participatives et colorées… Avec Objets flottants, il s’agit d’emmener le visiteur dans l’apprentissage d’un autre langage que celui des mots. Il est invité à suivre un voyage intérieur personnel et un parcours initiatique universel : celui de la vie.

Entrée libre et gratuite, accès aux personnes à mobilité réduite. 

Découvrez les ateliers autour de l’exposition 

Angela Glajcar

Angela Glajcar

Exposition du 17/11 au 19/01/19

Carte blanche

Vernissage le 16 novembre à 18h30

Installation in situ

Angela Glajcar est une artiste contemporaine allemande parcourant avec une extrême finesse les lieux qu’elle investit. Son matériau de prédilection pour la conception de ses oeuvres est le papier blanc. Alignées, les fines feuilles sont découpées et déchirées au hasard, son hasard.
La superposition de couches de papier forme alors des tunnels de lumière hors du commun puisque chaque pièce est composée d’un trou béant déchiré, pouvant former des cavités de glaciers, de roches ou de tourbillons imaginaires invitant le regard du visiteur à chercher la profondeur. Son travail est une exploration du contraste entre ombre et lumière, ainsi que l’expression simultanée de la fragilité et de la force.
Au centre d’art, Angela Glajcar propose une nouvelle création in situ. Monumentales, les pièces surplombent ici le visiteur, s’abaissent là pour s’y confronter et l’emmener ailleurs, dans cette Carte blanche intrigante, inspirante et peut-être envoûtante.

 

Nils Völker

Nils Völker

Exposition-mouvement #2 du 6/10 au 27/10

Paddling Pools

Vernissage le 5 octobre à 18h30,inscrivez-vous !

En partenariat avec le Festival Maintenant, Rennes 2018

Art et technologie

Nils Völker est un artiste allemand travaillant autour des nouveaux médias et de la technologie. Il se passionne pour la représentation physique de principes informatiques (cycles, motifs, mécanique algorithmique) mise en scène dans des installations originales et singulières portant une profondeur poétique et émotionnelle, changeant constamment le cadre de l’espace d’exposition.

Au centre d’art, Nils Völker dévoile l’une de ses dernières créations, Paddling Pools (« pataugeoires » en VF), étonnantes sculptures gonflables plongées dans le noir, entièrement contrôlées par une programmation électronique. Subtile démonstration des liens qu’entretiennent phénomènes naturels et éléments artificiels manufacturés, Paddling Pools est une œuvre poétique qui connecte le monde physique des objets à celui du numérique, entre art et technologie. Nouvelle manière d’appréhender le lieu et la création contemporaine !

Découvrez les ateliers autour de l’exposition