Angela Glajcar

Angela Glajcar

Exposition du 17/11 au 19/01/19

Carte blanche

Vernissage le 16 novembre à 18h30

Installation in situ

Angela Glajcar est une artiste contemporaine allemande parcourant avec une extrême finesse les lieux qu’elle investit. Son matériau de prédilection pour la conception de ses oeuvres est le papier blanc. Alignées, les fines feuilles sont découpées et déchirées au hasard, son hasard.
La superposition de couches de papier forme alors des tunnels de lumière hors du commun puisque chaque pièce est composée d’un trou béant déchiré, pouvant former des cavités de glaciers, de roches ou de tourbillons imaginaires invitant le regard du visiteur à chercher la profondeur. Son travail est une exploration du contraste entre ombre et lumière, ainsi que l’expression simultanée de la fragilité et de la force.
Au centre d’art, Angela Glajcar propose une nouvelle création in situ. Monumentales, les pièces surplombent ici le visiteur, s’abaissent là pour s’y confronter et l’emmener ailleurs, dans cette Carte blanche intrigante, inspirante et peut-être envoûtante.

 

Nils Völker

Nils Völker

Exposition-mouvement #2 du 6/10 au 27/10

Paddling Pools

Vernissage le 5 octobre à 18h30,inscrivez-vous !

En partenariat avec le Festival Maintenant, Rennes 2018

Art et technologie

Nils Völker est un artiste allemand travaillant autour des nouveaux médias et de la technologie. Il se passionne pour la représentation physique de principes informatiques (cycles, motifs, mécanique algorithmique) mise en scène dans des installations originales et singulières portant une profondeur poétique et émotionnelle, changeant constamment le cadre de l’espace d’exposition.

Au centre d’art, Nils Völker dévoile l’une de ses dernières créations, Paddling Pools (« pataugeoires » en VF), étonnantes sculptures gonflables plongées dans le noir, entièrement contrôlées par une programmation électronique. Subtile démonstration des liens qu’entretiennent phénomènes naturels et éléments artificiels manufacturés, Paddling Pools est une œuvre poétique qui connecte le monde physique des objets à celui du numérique, entre art et technologie. Nouvelle manière d’appréhender le lieu et la création contemporaine !

Découvrez les ateliers autour de l’exposition

 

Mai Tabakian

Mai Tabakian

Exposition du 02/02 au 23/03

Objets flottants

Vernissage le 01 février à 18h30

Installations in situ 

Mai Tabakian est une artiste française travaillant et vivant à Paris. Elle utilise le textile pour ce qu’il est : matière, couleur, texture. Souvent travaillées en volume, ses œuvres renvoient à la sculpture ou à l’architecture. Les couleurs acidulées des textiles forment un ensemble pouvant faire référence à l’enfance. Ne vous y trompez pas, les œuvres de l’artiste évoquent des thèmes bien plus profonds.

Pour le centre d’art, l’artiste crée quatre installations surprenantes, participatives et colorées… Avec Objets flottants, il s’agit d’emmener le visiteur dans l’apprentissage d’un autre langage que celui des mots. Il est invité à suivre un voyage intérieur personnel et un parcours initiatique universel : celui de la vie.

Entrée libre et gratuite, accès aux personnes à mobilité réduite. 

Découvrez les ateliers autour de l’exposition 

Elodie Boutry

Elodie Boutry

Exposition du 04/05 au 07/07

Archipel

Vernissage le 03 mai à 18h30

Sculptures monumentales

Elodie Boutry est une artiste française vivant et travaillant entre Paris et la Normandie. Son travail consiste à interroger l’interactivité entre la peinture et l’espace, utilisant des formes et des couleurs uniques.
Son processus de création, suppose tout d’abord de déterminer l’espace de travail, ici la chapelle. Il s’agit ensuite pour elle d’installer un territoire, une surface de peinture, en combinant invasion, légèreté et efficacité. Ce dispositif est donc déterminé par les caractéristiques architecturales de l’ espace, ses contraintes, au sens où elles impliquent un lien entre la peinture et l’architecture.

Le projet Archipel, installation monumentale, a été pensé avec des couleurs douces en rapport avec l’atmosphère du lieu. L’idée est de créer une installation bienveillante et en harmonie avec cet ancien lieu de recueillement…

 

 

BYME

BYME

Exposition du 20/07 au 21/09

Nuée

Vernissage le 19 juillet à 18h30

Installation in situ

Derrière BYME se cachent Fanny Bouchet et Emmanuelle Messier. Ces deux artistes évoluent entre l’architecture, le design et la création artistique. Leur travail plastique est marqué par un processus de répétition : accumulation, saturation, foisonnement, amas, collection, multitude, profusion… Un procédé quasi systématique derrière lequel se cache pour elles la recherche d’une perception différente de la réalité.

Au centre d’art, elles proposent Nuée, une installation in situ composée de 500 colibris dont le vol
est suspendu en équilibre par un support en acier… Le passage des visiteurs dans les différents espaces apporte un mouvement permanent des oiseaux. Ce projet est une mise en scène interactive de la légende amérindienne du colibri «faire sa part» et invite à interroger sur le pouvoir d’action de nos convictions.

Cédric Verdure

Cédric Verdure

Exposition du 12/10 au 14/12

Effleurement tellurique

Vernissage le 11 octobre à 18h30

Installation lumineuse

Cédric Verdure est un artiste français travaillant et vivant à Nantes. Créer du rêve, immortaliser des souvenirs, réveiller des sensations, c’ est pour cela qu’il travaille. La sculpture en grillage est une façon pour lui de s’exprimer et d’ exprimer la place que prend le vide en nous et autour de nous. 

Ainsi, il donne vie à ce métal froid en créant des installations in situ. Au centre d’art, l’artiste intervient dans le noir où un grand nombre de formes humaines illuminées, sculptées prennent place dans la chapelle…

Hanna Maria Ograbisz-Krawiec

Hanna Maria Ograbisz-Krawiec

Exposition du 7/07 au 16/09

A propos de rien

Vernissage le 6 juillet à 18h30, inscrivez-vous !

Installation in situ

Hanna Maria Ograbisz-Krawiec est une artiste polonaise. Son travail met l’accent sur la dépendance de la forme sculpturale par rapport à l’espace et plus largement par rapport à l’environnement. Son inspiration provient d’un monde en constante évolution, interrogeant largement l’artiste sur la société de consommation.

Au centre d’art, Hanna Maria Ograbisz-Krawiec intervient avec une centaine de modules géométriques composés de tubes d’aluminium symbolisant l’ingénierie qui nous entoure. Leur texture, du film étirable transparent, représente le vide qui sommeille en nous.

Suspendu, à terre ou à mi-chemin, l’ensemble forme une installation monumentale, un parcours unique dans la chapelle jouant avec le lieu et la vision du visiteur.

 

 

Marc Georgeault

Marc Georgeault

Exposition du 7/04 au 16/06

INsect' INside

Vernissage le 6 avril à 18h30

Sculptures monumentales et installations

Marc Georgeault est un sculpteur breton proche de la nature et affecté par notre façon de vivre avec elle. Ses compétences techniques autour du métal et du bois lui permettent de produire des œuvres pertinentes et originales, en dialogue avec le lieu et son public, toujours nourries de ses valeurs éthiques dans un souffle de création contemporaine.

Au centre d’art, le changement d’échelle des différentes installations et sculptures modifiera la perception de notre rapport aux insectes et engagera la réflexion quant à notre position d’espèce auto-proclamée supérieure. En passant la porte, c’est une ouverture symbolique sur un autre présent que vous franchirez.

Tenez-vous prêts pour l’invasion d’insectes et ouvrez l’oeil dès le franchissement des douves !

Découvrez les ateliers et rencontres autour de l’exposition

Salon Pièces Uniques

Salon Pièces Uniques

Du 23 au 25 mars

Véritable week-end des métiers d’art avec près de 60 exposants le salon Pièces Uniques met à l’honneur le visage contemporain des métiers d’art à travers une sélection exceptionnelle d’objets artistiques réalisés en pièces uniques ou en séries limitées.

Gratuit – Tout public

Emmanuelle Radzyner

Emmanuelle Radzyner

Exposition 28/10 • 23/12/2017

Serre divine

Vernissage le 27 octobre à 18h30

Installation in situ en papier

Emmanuelle Radzyner est une plasticienne grenobloise qui maîtrise le papier. Ce matériau lui a permis
d’ouvrir le champ des possibles. Il peut être froissé, découpé, plié, déchiré… Chaque aspect est un nouvel
horizon qui s’offre à elle pour expérimenter et créer.

Pour cela, elle aime s’imprégner d’un lieu et de son histoire. Ses installations, composées de la multiplication d’un même élément, jouent avec l’envahissement face au vide, avec l’éphémère face à l’éternité. L’éternité est justement le thème abordé pour son exposition au centre d’art Les 3 CHA. Elle a choisi de rassembler deux entités millénaires, éternelles : la chapelle du château (1184) et le Ginkgo, gigantesque arbre et espèce végétale la plus ancienne.

L’installation présentée offre un mariage entre deux points cardinaux où la culture occidentale accueille
l’orientale. Elle la préserve en son sein telle une serre divine où le corps du visiteur devient infiniment
petit. Il est vrai que l’on n’entre pas dans une exposition de sculptures ou de peintures où l’on observe
chaque oeuvre individuellement, de la même manière que l’on se plonge dans une installation d’Emmanuelle Radzyner. Nous entrons littéralement dans l’oeuvre et nous la visitons de l’intérieur.