Patrick Nadeau

Patrick Nadeau

16/04 au 19/06

MAGDALA - installation végétale

 

MAGDALA

Histoire et fleurs.

Patrick Nadeau est designer et architecte. C’est dans les années 2000 qu’il entreprend une réflexion l’amenant à intégrer des plantes au cœur de ses projets de design d’objet ou d’espace. Pour lui, le développement souvent incontrôlable de l’urbanisation oblige à repenser le rapport de l’homme à la nature en imaginant de nouvelles frontières entre espaces construits et espaces dédiés au végétal.

La chapelle, cet espace construit au XIIème siècle, n’y déroge pas. Pour ce printemps, Patrick Nadeau, accompagné de Marie-Marie Dutour, s’empare du lieu et crée une mise en scène monumentale et végétale aux reflets lumineux dorés. 55 000 tiges suspendues, sous lesquelles l’humain ne peut que s’émerveiller, relèvent la beauté des graminées séchées, comme une ode au règne végétal.

Les fleurs présentes dans l’exposition ont été récoltées à l’été 2021 en Dordogne par Marcelline Smetek & Quentin Geffroy de la ferme florale Champ Tigré. Les structures accueillant les fleurs ont été réalisées par Germain Gaschet, designer. L’éclairage a été pensé par Christian Pinaud.

Remerciements à la scierie Jamet de Trémorel pour les assises en douglas de Bretagne.

 

 

 

 

 

 

Portrait : © Edouard Jacquinet

Image en tête de page : © Eric Sander. Installation de Patrick Nadeau, Rainforest, Festival International des Jardins 2020, Domaine de Chaumont sur Loire.

 

Kegrea

Kegrea

15/01 au 20/03

TRANSITION

 

TRANSITION

Figuration et engagement.

Kegrea pourrait être présenté comme étant un archéologue et ethnologue contemporain. Il travaille à la collecte de traces pour (re)donner vie à des histoires, à des lieux, à des personnes. En fait, il s’intéresse véritablement à la mémoire des choses aujourd’hui disparues ou invisibles. Ce qu’il découvre enrichit sa réflexion pour devenir une parfaite matière première à des installations, peintures sur toiles ou murales.

Pour le centre d’art, Kegrea a souhaité traiter d’une préoccupation contemporaine, celle de la transition écologique dans laquelle l’humain est au cœur de la réflexion. L’installation est à vivre comme un tête à tête avec de gigantesques peintures longilignes et colorées flottant dans l’espace, tombant à hauteur des visiteurs. Tels des étendards servant d’emblèmes à quatre portraits d’acteurs de la transition écologique, les peintures sont des arrêts sur image d’un documentaire de l’artiste, visible dans l’installation.

Il s’agit d’appréhender, de questionner des modes de vie déjà bien installés dans le quotidien des personnes chez qui l’artiste s’est rendu.

Vernissage annulé. Présence de l’artiste le samedi 15 janvier de 11h à 13h sous conditions. 

 

 

 

 

 

 

Portrait : © Kegrea

Image en tête de page : © Kegrea, Pascal, 2021

 

 

 

 

 

 

 

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Liz West

Liz West

09/07 au 18/09

OUR COLOUR REFLECTION

 

OUR COLOUR REFLECTION

Couleurs et espace.

Liz West sculpte la lumière et colore des espaces du monde pour inviter à regarder, à observer, à explorer ce que les couleurs vives et leurs rayons apportent aux lieux qu’elle investit. Après s’être arrêtée, en France, au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2018 et au Tripostal de Lille en 2021, c’est au centre d’art Les 3 CHA de Châteaugiron qu’elle va faire jouer les sens des visiteurs et faire vaciller l’atmosphère de la chapelle.

Les 700 miroirs colorés de Our Colour Reflection qui tapissent le sol sont animés par les rayons du soleil et projettent sur l’architecture un décor sensible mais flamboyant. L’atmosphère créée laisse place à une déambulation illusoire. Transformation de l’espace et perturbation de la vision sont de mises.
La couleur a un effet différent sur chacun de nous. Quel est celui rendu par l’installation sur votre corps… Confort, chaleur, énergie, joie ?

Vernissage ouvert à tous le vendredi 8 juillet à 18h30 (intervention de l’artiste en vidéo) : inscription

 

 

 

 

 

 

Portrait : © Charles Emerson

Image en tête de page : © Hannah Devereux, Liz West, Our Colour Reflection, 2016.

Minuit

Minuit

20/07 au 18/09 au Donjon Galerie

FENDRE LES FLOTS

 

FENDRE LES FLOTS

Aquarelle et textile.

Derrière Minuit se trouve Candice Quédec, jeune artiste brestoise. Les eaux des mers du monde sont ses principaux outils de travail pour créer des aquarelles singulières. Chaque eau est unique et raconte une histoire. Leur densité, leur couleur, leur salinité font qu’elles s’expriment différemment sur les supports choisis par l’artiste.

Minuit créé des objets et des « espaces-univers » qui sont mis en scène. Au Donjon-Galerie, c’est un réel univers qui apparaît avec Fendre les flots. D’un rêve symbolique, celui d’une vague déferlant sur le monde, est née l’envie de réaliser une aquarelle à l’eau de mer sur une voile de bateau. Comme pour prendre le large vers un ailleurs en forme d’Atlantide.

Accueil de l’artiste dans le cadre du dispositif Contre vents et marées, avec le soutien de la Région Bretagne et en collaboration avec a.c.b – art contemporain en Bretagne.

Vernissage ouvert à tous en présence de l’artiste le mercredi 20 juillet à 15h : inscription

 

Le Donjon-Galerie est un nouvel espace municipal. Monument du XIIIème siècle, il accueille
au premier niveau restauré une boutique des métiers d’art huit mois de l’année, et des expositions d’art contemporain l’été.
Le centre d’art, via les programmations estivales au Donjon-Galerie, s’attache à soutenir les jeunes artistes, ceux qui contribueront à enrichir la création artistique de demain.

 

 

 

 

 

Portrait : © Christian Antoine

Image en tête de page : © Minuit, Pièce Embruns, aquarelle à l’eau de mer, Brest, juin 2021

Olivier Valla

Olivier Valla

08/10 au 11/12

AQUA

 

AQUA

Art et science.

Des gouttes d’eau tombent du ciel. C’est le départ d’une installation immersive, vivante et sonore qu’il faut vivre comme une histoire, celle du cycle de l’eau dans lequel l’humain et le temps sont au cœur de la réflexion.

Vernissage le 7 octobre à 18h30 en compagnie de l’artiste (passe sanitaire exigé)

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : © Fabio Rodrigues, photographie libre de droit, Pexels, Xangai, importée en 2019

A.I.L.O

A.I.L.O

09/10 au 12/12

Géométrie augmentée - installation lumineuse et sonore

 

GEOMETRIE AUGMENTEE

Exposition en partenariat avec le Festival Maintenant 2021 

Lignes et infini.

Derrière A.I.L.O. (Atelier d’Immersion Lumineuse et Obscure) se trouve Anna-Eva Berge, artiste plasticienne française qui produit des projets immersifs accompagnée d’une solide équipe lui ouvrant le champ des possibles, notamment Fabrice Leroux pour la création sonore.

Ombre, lumière. Lumière, ombre. Dans le travail de l’artiste tout évolue rapidement. Les lignes de lumière fuient vers l’infini, rencontrent des miroirs ou des installations venant perturber les règles géométriques.

Géométrie augmentée est pourtant bien le nom de l’exposition pensée pour le centre d’art. Le monument, plongé dans le noir, devient un espace de jeu pour la technologie, et sa grandeur ajoute une force à l’expérience. Le visiteur entre dans un monde lumineux et sonore où tout bouge sans cesse et dans lequel il sera difficile de marcher sur les lignes.

Vernissage le 08 octobre à 18h30 en compagnie de l’artiste (passe sanitaire exigé) : inscription 

 

 

 

 

 

 

Portrait : © Fabrice Leroux

Image en tête de page : © Fabrice Leroux. A.I.L.O.

 

 

Cyrille André

Cyrille André

17/07 au 19/09

Avenir - Installation sculpturale

 

AVENIR

Rêverie et gigantisme.

Cyrille André est un sculpteur vivant à Marseille. Son travail est pensé en grand voire très grand format et représente la plupart du temps l’Humain, au sens du terme Homo sapiens, l’être. Les formats complètement décomplexés des sculptures, sans détails de genre apparents, permettent d’appréhender l’universalité de l’espèce humaine, sa force mais aussi sa fragilité.

Au centre d’art, Cyrille André a souhaité traiter la figure de l’enfant qu’il considère comme des Êtres en devenir symbolisant ainsi notre futur. Affairés à confectionner des oiseaux en origami, eux aussi gigantesques, le visiteur entre dans un montre XXL doux, coloré et chaleureux. Tournée vers l’avenir, l’exposition invite à la rêverie intime et collective, portant un message d’espoir dans lequel l’Homme respecte le vivant et s’autorise à garder en lui la joie et l’innocence de l’enfance.

Vernissage le 17 juillet à 11h30 en compagnie de l’artiste.

Pass sanitaire obligatoire. 

 

 

 

 

 

Portrait : © Studio August, Marseille.

Image en tête de page : © Cyrille André, phase de production, 2021

Collection du Frac Bretagne

Collection du Frac Bretagne

26/06 au 19/09 - exposition hors les murs !

Georges Dussaud

 

GEORGES DUSSAUD

Images et humanisme.

Cette exposition photographique du Frac Bretagne autour de Georges Dussaud est présentée dans le donjon de Châteaugiron dans le cadre du projet Une traversée photographique en Bretagne. Georges Dussaud est castelgironnais et est aussi un citoyen du monde, qu’il parcourt à la rencontre des populations depuis le début des années 80. Du Portugal à la Grèce, de l’Irlande à l’Inde, ou sur le chemin des douaniers en Bretagne, ses pas le mènent à la découverte de territoires ruraux empreints de traditions ancestrales qu’il a à cœur de documenter.

Photographe humaniste, reporter de la vie ordinaire, c’est par l’usage de photographies noir et blanc, souvent au format panoramique, qu’il fonde sa détermination à englober l’humanité dans son entier. Ses reportages donnent lieu à des séries d’images sur lesquelles sont imprimés le labeur et la solidarité, communs à ceux qui, façonnés par la nature, y puisent force et dignité.

Représenté dans la collection du FRAC Bretagne depuis le début des années 80 par un ensemble de plusieurs séries, son travail a quelque chose d’universel et de sensible, prenant un sens poétique face à l’homme et sa condition.

En partenariat avec le FRAC Bretagne (œuvres de sa collection) et les Petites Cités de Caractère® de Bretagne

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : Georges Dussaud, Frades, de la série : Tras os montes, août 1981. Collection FRAC Bretagne © Georges Dussaud. Crédit photographique : Georges Dussaud.

 

                       
Philippe Desloubières

Philippe Desloubières

19/09 - 28/11

Inverse - exposition sculpturale

COVID19 / EXPOSITION FERMEE

INVERSE

Vice et versa.

Philippe Desloubières travaille avec des feuilles d’acier formées, découpées, soudées, tel un tailleur. Ce matériau lisse et résistant lui arrive souvent comme contraignant : il engage un affrontement avec la matière qui doit se plier à ses souhaits. Une fois formées, en couleur, les sculptures affirment leur caractère ludique, lyrique, dynamique, laissées brutes, elles manifestent davantage leur matérialité et leur densité.

Le centre d’art a donné envie à l’artiste de repenser la sculpture. Avec Inverse, il investit l’espace en partant des poutres et non du sol comme il le fait toujours ! Il s’agit de découvrir une pièce en suspension qui tel un oiseau vient troubler et enrichir l’espace créé par ses sœurs installées au sol et venant dialoguer avec elle.

Le feuillet d’exposition est disponible ici : Feuillet exposition Philippe Desloubières

Le programme des ateliers autour de l’exposition est disponible ici

Olivier Valla

Olivier Valla

Résidence artistique de juillet à septembre

Typha Latifolia

 

 

TYPHA LATIFOLIA 

Résidence artistique.

L’étang de Châteaugiron se pare d’une œuvre cinétique pérenne, pensée pour (re)découvrir le château. De la création de Typha Latifolia à son installation les pieds dans l’eau, Olivier Valla vous fait vivre toutes les étapes durant sa résidence.

Projet de résidence porté avec l’Office de Tourisme du Pays de Châteaugiron, en partenariat avec le centre d’art et avec le soutien de la Région Bretagne.

Découvrez la programmation des Vendredis au bord de l’O en lien avec la résidence.

 

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : © Olivier Valla, Typha Latifolia, 2021