Cyrille André

Cyrille André

17/07 au 19/09

Avenir - Installation sculpturale

 

AVENIR

Rêverie et gigantisme.

Cyrille André est un sculpteur vivant à Marseille. Son travail est pensé en grand voire très grand format et représente la plupart du temps l’Humain, au sens du terme Homo sapiens, l’être. Les formats complètement décomplexés des sculptures, sans détails de genre apparents, permettent d’appréhender l’universalité de l’espèce humaine, sa force mais aussi sa fragilité.

Au centre d’art, Cyrille André a souhaité traiter la figure de l’enfant qu’il considère comme des Êtres en devenir symbolisant ainsi notre futur. Affairés à confectionner des oiseaux en origami, eux aussi gigantesques, le visiteur entre dans un montre XXL doux, coloré et chaleureux. Tournée vers l’avenir, l’exposition invite à la rêverie intime et collective, portant un message d’espoir dans lequel l’Homme respecte le vivant et s’autorise à garder en lui la joie et l’innocence de l’enfance.

Vernissage le 17 juillet à 11h30 en compagnie de l’artiste.

Pass sanitaire obligatoire. 

 

 

 

 

 

Portrait : © Studio August, Marseille.

Image en tête de page : © Cyrille André, phase de production, 2021

Collection du Frac Bretagne

Collection du Frac Bretagne

26/06 au 19/09 - exposition hors les murs !

Georges Dussaud

 

GEORGES DUSSAUD

Images et humanisme.

Cette exposition photographique du Frac Bretagne autour de Georges Dussaud est présentée dans le donjon de Châteaugiron dans le cadre du projet Une traversée photographique en Bretagne. Georges Dussaud est castelgironnais et est aussi un citoyen du monde, qu’il parcourt à la rencontre des populations depuis le début des années 80. Du Portugal à la Grèce, de l’Irlande à l’Inde, ou sur le chemin des douaniers en Bretagne, ses pas le mènent à la découverte de territoires ruraux empreints de traditions ancestrales qu’il a à cœur de documenter.

Photographe humaniste, reporter de la vie ordinaire, c’est par l’usage de photographies noir et blanc, souvent au format panoramique, qu’il fonde sa détermination à englober l’humanité dans son entier. Ses reportages donnent lieu à des séries d’images sur lesquelles sont imprimés le labeur et la solidarité, communs à ceux qui, façonnés par la nature, y puisent force et dignité.

Représenté dans la collection du FRAC Bretagne depuis le début des années 80 par un ensemble de plusieurs séries, son travail a quelque chose d’universel et de sensible, prenant un sens poétique face à l’homme et sa condition.

En partenariat avec le FRAC Bretagne (œuvres de sa collection) et les Petites Cités de Caractère® de Bretagne

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : Georges Dussaud, Frades, de la série : Tras os montes, août 1981. Collection FRAC Bretagne © Georges Dussaud. Crédit photographique : Georges Dussaud.

 

                       
Philippe Desloubières

Philippe Desloubières

19/09 - 28/11

Inverse - exposition sculpturale

COVID19 / EXPOSITION FERMEE

INVERSE

Vice et versa.

Philippe Desloubières travaille avec des feuilles d’acier formées, découpées, soudées, tel un tailleur. Ce matériau lisse et résistant lui arrive souvent comme contraignant : il engage un affrontement avec la matière qui doit se plier à ses souhaits. Une fois formées, en couleur, les sculptures affirment leur caractère ludique, lyrique, dynamique, laissées brutes, elles manifestent davantage leur matérialité et leur densité.

Le centre d’art a donné envie à l’artiste de repenser la sculpture. Avec Inverse, il investit l’espace en partant des poutres et non du sol comme il le fait toujours ! Il s’agit de découvrir une pièce en suspension qui tel un oiseau vient troubler et enrichir l’espace créé par ses sœurs installées au sol et venant dialoguer avec elle.

Le feuillet d’exposition est disponible ici : Feuillet exposition Philippe Desloubières

Le programme des ateliers autour de l’exposition est disponible ici

Olivier Valla

Olivier Valla

Résidence artistique de juillet à septembre

Typha Latifolia

 

 

TYPHA LATIFOLIA 

Résidence artistique.

L’étang de Châteaugiron se pare d’une œuvre cinétique pérenne, pensée pour (re)découvrir le château. De la création de Typha Latifolia à son installation les pieds dans l’eau, Olivier Valla vous fait vivre toutes les étapes durant sa résidence.

Projet de résidence porté avec l’Office de Tourisme du Pays de Châteaugiron, en partenariat avec le centre d’art et avec le soutien de la Région Bretagne.

Découvrez la programmation des Vendredis au bord de l’O en lien avec la résidence.

 

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : © Olivier Valla, Typha Latifolia, 2021

 

Eric Vassal

Eric Vassal

22/05 au 04/07

Dessus / Dessous - installation sensorielle

 

DESSUS / DESSOUS 

Rondeur et reflet.

Le nuage, réel symbole divin dans l’Histoire de l’art, est, de façon onirique et contemporaine, mis en forme dans Dessus / Dessous. L’installation sensorielle en trois dimensions que l’artiste propose est composée de 4000 ballons, invitant à se retrouver la tête dans les nuages et dans la voûte grâce à un miroir pouvant faire rougir la galerie des Glaces du Château de Versailles. Il s’agit de vivre une déambulation ludique, poétique et peut-être un peu déstabilisante dans cet univers cotonneux et doux. Prenez garde, le dessus se mêle littéralement au dessous !

Eric Vassal est un artiste pluridisciplinaire puisque son travail s’est développé à travers un échange constant entre la sculpture, la peinture, l’estampe et la photographie. Il a d’abord été illustrateur pour des journaux prestigieux comme Le Monde ou Le Figaro avant de se lancer dans les arts visuels. Pour ses installations, il réfléchit bien sûr au lien que l’œuvre entretient avec l’espace, mais il prend également en compte le fait que ce dernier devienne collectif par la présence du public et de son parcours.

 

 

 

 

 

 

 

 

Image en tête de page : © Eric Vassal. Dessus/Dessous, Centre d’art Les 3 CHA, Châteaugiron, 2021.

Anne Poivilliers

Anne Poivilliers

Exposition du 27/06 au 30/08

Partition Sismique

Installation expérimentale

Rencontre avec l’artiste le samedi 29 août à 11h, gratuit, tout public

Anne Poivilliers est une plasticienne qui vit et travaille en Auvergne. Elle façonne le calque en volume, ce papier qui, malgré sa légèreté, permet de dégager une énergie. Dans la création artistique, son premier impératif est d’occuper le volume pour le transformer en un espace de propagation de la vibration. Cette
dernière est un sujet central de ces recherches.

Pour le centre d’art, Partition Sismique est une recherche sur les connexions, aussi diverses qu’elles puissent être dans le monde. L’installation figure un ensemble de filaments, tous reliés entre eux, proposant de prendre part à l’instant précis d’un tremblement provenant de la Terre, et où l’équilibre fragile est visible. Des vibrations provenant des visiteurs, de l’air, des murs, se propagent de façon aléatoire, chaque élément en est déterminant : c’est un rhizome, tout est lié, entraînant d’autres effets sur leurs passages, le basalte est mouvant… C’est peut-être ça l’effet papillon ?

A l’instar des réseaux sociaux, une connexion globale s’organise. 

Ouverture de l’exposition selon règles sanitaires COVID-19.

WAR!

WAR!

Exposition du 25/01 au 13/03

GRANDEUR NATURE!

Installation monumentale et immersive

WAR! vit à Rennes et travaille dans l’espace public du monde. C’est en adoptant la perche
télescopique et le rouleau de peinture comme outils de prédilection qu’il s’est fait connaître,
à Rennes notamment, pour y avoir réalisé des peintures monumentales en pleine rue. Issu
de l’art urbain, ses œuvres esquissent un univers poétique proche de la Nature qu’il affecte.

Au centre d’art, avec GRANDEUR NATURE!, il propose au public une installation gigantesque pensée pour le lieu, telle une ode à la nature surprenante, fascinante, pleine de vie et de mystères… 

« On dirait que quelqu’un a voulu se mettre à l’abri avec un ami.
Une démarche un peu folle.
Ou alors c’est le monde dehors qui est fou…
Tous les deux dans cette ancienne chapelle, l’humain et l’arbre veillent l’un sur l’autre.
Ils sont de la même famille après tout.

C’est sage un arbre, on peut lui demander conseil.
C’est généreux aussi, ça donne des fruits par centaines.
Ses graines sont des trésors.
C’est essentiel un arbre, ça relie le ciel et la terre. »  WAR!

Découvrez les thématiques de l’exposition dans le dossier pédagogique et à travers les ateliers proposés !

Cédric Verdure

Cédric Verdure

Exposition du 12/10 au 14/12

Effleurement tellurique

Vernissage le 11 octobre à 18h30

Installation sonore et lumineuse

C’est dans une chapelle plongée dans le noir que Cédric Verdure nous propose l’exposition Effleurement tellurique. Artiste nantais à l’univers étonnant, fantastique et visuel, c’est la recherche de l’équilibre entre la force, la tension et la légèreté qui l’a amené au grillage qu’il modèle parfaitement.

Au fil d’une installation sonore et lumineuse, très pop pour cette fin d’année, le public découvrira plus de 40 personnages en grillage qui le surplomberont dans l’intégralité du centre d’art !

 

BYME

BYME

Exposition du 20/07 au 21/09

Nuée

Installation in situ

Derrière BYME se cachent Fanny Bouchet et Emmanuelle Messier. Ces deux artistes évoluent entre l’architecture, le design et la création artistique. Leur travail plastique est marqué par un processus de répétition : accumulation, saturation, foisonnement, amas, collection, multitude, profusion… Un procédé quasi systématique derrière lequel se cache pour elles la recherche d’une perception différente de la réalité.

Au centre d’art, elles proposent Nuée, une installation in situ composée de 500 colibris dont le vol
est suspendu en équilibre par un support en acier… Le passage des visiteurs dans les différents espaces apporte un mouvement permanent des oiseaux. Ce projet est une mise en scène interactive de la légende amérindienne du colibri «faire sa part» et invite à interroger sur le pouvoir d’action de nos convictions.

 

Elodie Boutry

Elodie Boutry

Exposition du 04/05 au 07/07

Archipel

Vernissage le 03 mai à 18h30

Sculptures monumentales

Elodie Boutry est une artiste française vivant et travaillant entre Paris et la Normandie. Son travail consiste à interroger l’interactivité entre la peinture et l’espace, utilisant des formes et des couleurs uniques.
Son processus de création, suppose tout d’abord de déterminer l’espace de travail, ici la chapelle. Il s’agit ensuite pour elle d’installer un territoire, une surface de peinture, en combinant invasion, légèreté et efficacité. Ce dispositif est donc déterminé par les caractéristiques architecturales de l’ espace, ses contraintes, au sens où elles impliquent un lien entre la peinture et l’architecture.

Le projet Archipel, installation monumentale, a été pensé avec des couleurs douces en rapport avec l’atmosphère du lieu. L’idée est de créer une installation bienveillante et en harmonie avec cet ancien lieu de recueillement…

 

Remercions nos autres partenaires sur Archipel : Hyper U Châteaugiron, Castel Menuiserie, Doineau Bois et Matériaux.